KISS

Kiss es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en enero de 1973 por el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley, a los que más tarde se unirían el batería Peter Criss y el guitarrista Ace Frehley. Conocidos por su maquillaje facial y sus extravagantes trajes, el grupo se dio a conocer al público a mediados de los años 1970 gracias a sus actuaciones en directo, en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras y guitarras con humo. Contando los álbumes en solitario de 1978, Kiss ha conseguido veintiocho discos de oro de la RIAA hasta la fecha y se la considera la banda estadounidense con mayor cantidad de estas certificaciones.El grupo ha vendido más de cien millones de álbumes en todo el mundo y veinte millones sólo en los Estados Unidos. Los miembros de Kiss asumieron personalidades acordes con los maquillajes y vestimenta que llevaban, así Simmons ausmió el rol de «The Demon», Stanley el de «Starchild», Criss el de «Catman» y Frehley el de «Space Ace» o «Spaceman».
Sus tres primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión y tuvo que ser con el lanzamiento de Alive , un disco en directo, que la banda consiguiera fama y popularidad.2 Sus siguientes trabajos, entre los que destacan Destroyer y Love Gun, aumentaron la popularidad del grupo y consiguieron varias certificaciones de disco de platino.6 Después de que cada miembro de la banda publicara un álbum en solitario y rodar una película, las tensiones dentro del grupo aumentaron, lo que ocasionó la marcha de Criss y más tarde Frehley. Tras la salida de dos de sus miembros fundadores (Eric Carr y Vinnie Vincent reemplazaron a Criss y Frehley y asumieron las personalidades de «The Fox» y «The Wiz», respectivamente)

CURIOSIDADES

1.-Las organizaciones religiosas los acusaron de ser diabólicos y de tener pacto con Satanás. Según dictan los moralistas, el significado del nombre es Kings in Satan's Service, en donde la palabra "King" es definida como "demonio". 

2.- Se dice que la extremadamente larga lengua de Gene Simmons es producto de un injerto de lengua de vaca. Él lo ha negado en muchas ocasiones. 

3.- Al salir a la venta el primer cómic de la banda, se manejó la información de que los músicos habían aportado algunos mililitros de su sangre para ser mezclados con la tinta de la impresión. 

4.- Para 1978, siguiendo el empuje exitoso, cada miembro del grupo graba un disco solista, todos con gran éxito. Simmons y Frehley alcanzaron el Top 30, Stanley el Top 40 y Peter Criss el Top 50 de las listas. 

5.-El álbum conceptual "Music for Elder" fue co escrito con Lou Reed. 

6.- Además de ser actor y de dejarse fotografiar el trasero para una obra de Yoko Ono, Gene Simmons presume una vida sexual demasiado activa, casi 2 groupies por día, sin contar los días fuera de la carretera. 

7.-Casablanca, la marca que los firmó al principio de su carrera, era un sello de ¡música disco! 

8.-Uno de los primeros paquetes de lujo para una banda en la historia del rock fue la caja "The originals", que contenía los tres primeros acetatos de la banda, más un cómic que después sería retomado por Marvel Comics para vender las historias de la banda. 

KISS EN PARAGUAY

Con la fuerza de un huracán y el encanto de toda una época, la emblemática banda estadounidense Kiss arrasó tras su paso por Paraguay.

Más de 20.000 almas reunidas en el hipódromo del Jockey Club Paraguayo fueron testigos el lunes de una satánica noche de rock en que la mundialmente consagrada banda estadounidense Kiss brindó un ritual del que difícilmente se pueda escapar.

Allí estaban Paul Stanley (voz y guitarra), Gene Simmons (voz y bajo), Tommy Thayer (guitarra) y Eric Singer (batería) para rendir culto a una época dorada del rock.

Con casi 40 años de trayectoria, 20 discos editados y más de cien millones de álbumes vendidos alrededor del mundo, Kiss debutaba en Paraguay con un público plagado de expectativas, que –a lo largo del show– no fueron defraudadas.

Antes –cerca de las 21:00–, la banda paraguaya PornoStars, conformada por David Quintero (voz), Sebastián Centurión (guitarra), Santiago Gómez (bajo) y Édgar Chamorro (batería), pisaba el escenario del Jockey, con una clara fuerza en el repertorio que defendieron durante treinta minutos.

Faltaba poco para las 22:00, y ya estaban allí. Una voz bastó para saber que el momento llegaba, bajo la promesa de que Paraguay tendría una “verdadera noche de rock”.

Desde el álbum “Destroyer”, “Detroit Rock City” abría la noche en la que aquellos héroes con maquillajes faciales y extravagantes trajes se devoraban el escenario del Jockey.

Entre el fuego y los gestos de Gene Simmons –cuya lengua cobra casi personalidad propia–, el sendero estaba marcado para una célebre noche de rock.

Con Paul Stanley desplazándose por el escenario e incluso tirándose al suelo –mientras los efectos especiales hacían lo suyo– ,“Shout It Out Loud” resonaba con fuerza en la tercera jornada del Asunción Rock Festival.

“¡Kiss, Kiss, Kiss!”, respondían los fanáticos, mientras el vocalista tomaba confianza con su público, hablando en español. “Asunción: no hablo en español muy bien, pero comprendo tus sentimientos ¡y mi corazón es tuyo!”, dijo.

“Asunción: ¡quiero escucharlos!”, advirtió después, mientras el público se veía a sí mismo, a través de la pantalla principal del escenario.

Entrevista Paul Stanley

Entrevista al cantante fenómeno de KISS

KM: Qué tan diferente piensas que hubiera sido tu vida si se hubiera editado el album de Wicked Lester y hubiera tenido un hit top 40?
Paul Stanley: Si ese album hubiera salido no hubiéramos ni merecido un segmento en Behind The Music de VH1. Seríamos una nota al pie de la música de fines de los 60's o principios de los 80's. Fuimos lo suficientemente inteligentes para darnos cuenta de que lo que estábamos haciendo no era una reflección de nosotros, ni tampoco lo suficientemente bueno como para competir con lo que había en ese momento. Nos doy crédito por desmantelar una banda que ya tenía un disco terminado. Necesitas mirar temprano si tu arquitectura y diseño es bueno, si no lo es, tienes que arreglar las bases antes de construir arriba de eso. Wicked Lester fue una experiencia de aprendizaje que, por suerte, no nos afectó en ningún modo, salvo en darnos experiencia en el estudio en lo que deberíamos y no deberíamos hacer.

KM: Mirando a esos primero años, te imaginaste que ibas a estar tocando con Gene Simmons treinta años después?
PS: No, pero tampoco me hubiera imaginado estar en una banda treinta años después. Tienes que recordar de que no había precedentes, en ese punto, de que una banda dure más que quizás ocho años. Asi que la idea de poder hacer esto 30 años sería alocada, e inconcebible. No había modelos, nadie lo había hecho. Lo que cambió fue la evolución del rock'n'roll. A medida que creció, se hizo obvio que las bandas y la gente que las hacía, como el blues, si el rock'n'roll reflejaba a la gente que lo hacía, se mantendría viable porque reflejaría a la audiencia.

KM: Asi que en los 60's, el rock'n'roll no se dio cuenta que iba a crecer con sus escuchas?
PS: Probablemente, porque antes de que las bandas escribieran su propio material, los ídolos juveniles eran realmente un commodity que estaba manejado o fabricado por los mánagers y las compañías grabadoras, y eran descartables. No había nada, excepto lo de moda en esa semana, y cuando la audiencia se cansaba, el mismo equipo compositivo escribía para algún otro. Asi que el intérprete era solo la imagen y la presencia física de la música, pero no era representativo de la música en el sentido de que la había escrito. A medida que los adolescentes se cansaran de Fabian, podrían tener a Frankie Avalon. Cuando llegaron los Beatles, se convirtió en un nuevo juego, se abrió una puerta para otra manera de hacer las cosas. No hubo más obsolescencia, porque la música se conectó con la audiencia, no importó que los músicos envejecieran. es afue la mayor diferencia. Ciertamente cuando apenas empecé en una banda, no había nada de eso, la idea de hacerlo por 30 años era absurda. Esperaba algo de 5 años.

KM: El 31 de octubre de 1976, tenía 12 años y volví corriendo a casa en Halloween para ver a KISS en el Paul Lynde Halloween Special. Cuando encendí la TV era un niño, cuando la apagué era un adolescente. Te diste cuenta en ese momento que tu aparición en ese show iba a cambiar a toda una generación de chicos, tanto como lo hicieron los Beatles y Elvis en su momento? 
PS: Pienso que parte de el suceso- aunque puede ser planeado- es que es imperativo que la gente que lo hace sea inocente. Si realmente supieras el impacto que vas a tener, no lo harías tan bien. No podrías verlo claramente porque estarías confundido con tu propia nube de importancia. Pienso que eso es verdadero tambien cuando compones. Escucho canciones que escribí cuando la banda recién comenzó y no podría escribirlas ahora. No es que no sea ahora un mejor escritor técnicamente hablando, pero el proceso de composición era distinto porque no conocía las reglas. Apenas comenzamos, mi intención era tomar el mundo. Quizás cuando lo estás haciendo, no te das cuenta de que el proceso ya ha comenzado.

KM: Has usado el maquillaje de algún otro miembro de la banda?
PS: No, No, por que?...No. Nunca lo pensé. Sería como usar la ropa interior de otro. No es aceptable.

KM: Cómo se siente diferente el KISS con maquillaje del KISS sin maquillaje?
PS: Pienso que es una validación y una magnificación de quienes somos. Cuando me pongo el maquillaje, es Paul Stanley con esteroides. Soy yo al 100% y se siente totalmente cómodo. Pero es una magnificación de cierta parte de mi llevada a proporciones épicas. Da mucho poder

KM: Es Paul Stanley más importante para KISS con o sin el maquillaje?
PS: Bueno, no es para soplar mi propia corneta, creo que he probado mi importancia a través d elos años con y sin maquillaje. Es dudoso que hubiera habido una banda en ciertos puntos de nuestra historia si no me hubiera arremangado.

KM: Puedes ver a KISS sin Paul Stanley y Gene Simmons?

PS: Me gustaría creer que el concepto y la filosofía de KISS puede continuar con o sin nosotros.

Todo depende de quién lo está haciendo. Creo que la razón por que la gente se amontona para vernos es porque creemos en darle a la audiencia 110% y tratar de ser el mejor espectáculo. No solo visualmente sino cómo la banda se relaciona con la audiencia, de nuestra conexión y sentido de gratitud hacia la misma. Me gustaría creer que no hay un individuo o grupo de individuos que son los dueños d eeso. Me gusta pensar que KISS es más grande que sus miembros. De a poco, eso se fue probando verdadero. Reemplazar a algunos miembros puede ser más osado que a otros. todavía mantengo que no tenemos el monopolio en esta perspectiva de cómo dirigirnos a una audiencia.

SLAYER

SLAYER

Slayer es una banda de thrash metal estadounidense fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en Huntington Park, California. Para completar su formación, King y Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha estado dentro y fuera de la banda durante varios años. Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de Reign in Blood, calificado como «el álbum más heavy de todos los tiempos» según la revista Kerrang!.

TOM ARAYA HABLA DE METALLICA

Los dardos del cantante oriundo de Valparaíso apuntan a la colaboración realizada entre la banda de James Hetfield y Lou Reed, lo que su parecer fue “demasiado”.

No tan sólo desaprobación entre los fans y la prensa especializada encontró la extraña colaboración entre Metallica y Lou Reed plasmada en el disco “Lulu”. Ahora, uno de los íconos del metal como Tom Araya, se mostró bastante reacio al inusual proyecto.

En una entrevista a The Queitus, Araya fue consultado sobre si Slayer haría una colaboración tan “poco convencional” como la de Metallica, a lo que -para felicidad de los fans- respondió categóricamente: “No me veo haciendo algo por el estilo”.

“Lou Reed es tan vanguardista… tan él mismo y tan diferente musicalmente… él se ha hecho solo, es su propio molde… y que ellos (Metallica) los intenten… no lo sé, cuando me enteré de ese proyecto encontré que era demasiado”, expresó Araya de manera tajante.

Además, el vocalista confesó que no ha escuchado el disco porque no le interesa, y cerró con una declaración para el bronce: “Odio decir esto pero se están esforzando demasiado por ser una banda cool… ¿por qué alguien necesita parecer cool? Me van odiar cuando lean esto pero es mi opinión personal”.

The Sex Pistols

THE SEX PISTOLS

Sex Pistols es una banda de punk formada en Londres en 1975, considerada la responsable de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido y de inspirar a muchos músicos de punk y rock alternativo. Aunque su primera etapa apenas duró dos años y medio y en ella produjo únicamente cuatro sencillos y un álbum de estudio —Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols—, se la reconoce como una de las bandas más influyentes de la historia de la música popular.En enero de 1978, al final de una turbulenta gira por Estados Unidos, Rotten dejó la banda y anunció su disolución. Vicious murió de una sobredosis de heroína en febrero de 1979. En 1996, Rotten, Jones, Cook y Matlock se reunieron para el Filthy Lucre Tour; desde 2002, se han vuelto a reunir para giras y conciertos en varias ocasiones.

Opinión del vocalista sobre Green Day

No podía terminar la entrevista sin que Rotten lanzara algunos dardos envenenados a algunos iconos del actual panorama musical. “Me gusta mucho meterme con Green Day porque me parecen unos lerdos. No prometen nada, no tienen futuro. Saltaron a un carro que estaba despejado para ellos, olvidándose de todas las bandas que les allanaron el camino, montando un movimiento 'punk'. Llegaron y dijeron, 'Si, podemos ponernos esta ropa y llevar este peinado, estas botas y tocar música de esta forma y nos hacemos llamar 'punk''. No pensaron demasiado. Nada -nada original. Antes, apestaban mucho. Son como gorgonzola en unas botas viejas.

 Palabras de Jonnhy Rotten, vocalista.

Su famoso logo que hace una irreverencia a la bandera de inglaterra y a la reina

God Save The Queen

No Feelings

Psicodelia

PSICODELIA

Psicodelia es la adaptación al español del inglés psychedelia, un neologismo formado a partir de las palabras griegas ψυχή, "alma", y δήλομαι, "manifestar". La palabra psicodélico fue inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa "que manifiesta el alma".

    Ajustándose a esa definición, todos los esfuerzos por proyectar el mundo interior de la psique pueden ser considerados, en un sentido amplio, "psicodélicos". Sin embargo, cuando se habla de psicodelia suele aludirse a una modalidad artística muy concreta: el arte psicodélico, sobre todo pictórico y musical, que se desarrolló a partir de los años cincuenta del siglo pasado.

      Las drogas mas conocidas o las más usadas para sentir y plasmar este tipo de arte, son LSD, Hongos Psicodelicos, y entre las del mundo suburbano: "Tripi, estrellita, secante", aunque hay artistas de psicodelia que no las usan.

    De los artistas de este género que escucho son Jimi Hendrix, Howlin Wolf, The Doors y BB King, en cuanto a pintura, Alex Gray y Pablo Amaringo.

      A la mayoría de las personas que les gusta este arte, (como yo) se les tacha de drogadictos que se meten 15 pastillas de LSD al día, a esas personas les digo que se vayan a la mierda :)

 

Pasrches de Ácido Lisérgico (LSD)

Hongos Psicodelicos, para los que buscan efectos mas fuertes

Lastimosamente el precio de ver esto, es la destrucción de las neuronas del cerebro...

Jimi Hendrix

JIMI HENDRIX

Johnny Allen Hendrix, nacido en Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942, fue un músico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado el mejor guitarrista eléctrico de la historia y uno de los músicos mas importantes del siglo XX., 

    Fue influenciado por los géneros Rock And Roll y Blues Eléctrico, tuvo un éxito inicial en Europa, con su banda "The Jimi Hendrix Experience", logró fama en Estados Unidos tras un concierto en 1967 en el festival Pop de Monterey, encabezó el Woodstock  festival y el Wight Festival de 1970, antes de fallecer a los 27 años.

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Jimmy Page, Keith Richards y Eric Clapton, entre otros.

Igualmente, en 2003 la revista especializada británica Total Guitar, con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el mejor guitarrista de la historia del rock.⁴ Además posee el mejor riff en la historia de la música por su canción «Voodoo Child» según una encuesta realizada en 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como Guns N' Roses, Led Zeppelin y Deep Purple, entre otras.

OPINIÓN

En lo personal, Jimi Hendrix es un maestro de la guitarra, con un estilo inalcanzable, y una música perfecta, sin ninguna mala crítica, cada una de sus composiciones tienen una energía que relaja y anima, tuvo una corta vida por la droga LSD, buscando inspiración para el hermoso género del Blues Psicodelico, su música era como meterse 15 parches de LSD de una vez, era genial, cerrabas los ojos, ponías el vinilo, disfrutabas acostado, cerrando los ojos... simplemente perfecto.....

PURPLE HAZE - JIMI HENDRIX (clara referencia a su consumo de drogas)

Neblina purpura 

en todo mi cerebro 

ultimamente las cosas 

las cosas parecen aver cambiado 

me comporto de manera rara 

pero no se por que 

perdoname mientras beso el cielo 

Neblina purpura 

a mi alrededor 

no se si subo o bajo 

¿estoy feliz o miserable? 

sea lo que sea, esa chica me ha hechizado 

Ayúdame 

ayúdame nena 

Neblina purpura 

hay en mis ojos 

no se si es de día o de noche 

me tienes volando 

volando mi mente 

¿es mañana o el fin del mundo? 

ayúdame

Purple Haze (Vídeo)

Voodoo child, la música con el mejor riff de la historia

ACϟDC

ACϟDC es un grupo de Hard Rock y formado en la ciudad de Sidney (Australia) en 1973 por los hermanos 
escoceses Malcolm y Angus Young.

+Al principio se hicieron famosas sus 
actuaciones en vivo, gracias en parte 
al extravagante estilo de su 
guitarrista principal, AngusYoung, 
generalmente vestido con uniform e
de colegial en los conciertos. En
1976, con el lanzamiento del dico
Dirty Deeds Done Dirt Cheap se introdujo el nuevo cantante Bon 
Scott que marcaría una gran huella en la banda. Ese mismo año se 
trasladaron al Reino Unido, de donde procedían los hermanos Young, 
de ascendencia escocesa, e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas con discos como Let 
There Be Rock(1977) y Powerage (1978), a los que siguieron If 
You Want Blood You've Got It (1978) y el disco Highway to Hell (1979), del que se vendieron millones 4
de copias. El 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica en el asiento 
trasero del coche de su amigo Alistair Kinnear y fue sustituido por Brian Johnson, quien pertenecía al grupo Geordie.

OPINIÓN

En mi opinión ,Me gusta mucho AC/DC por su estilo de clásico hard rock, sus espectáculos, y esa distorsión tan eléctrica que caracteriza esta banda, los solos de guitarras son bien trabajados y tocan juntos un un ritmo casi natural, Brian Johnson es un digno sucesor de su anterior vocalista Bon Scott, Los hermanos Malcolm y Angus Young son pura dinamita si se trata de componer, el baterista Phill Rudd dejo la banda unos años, pero volvió mas preparado en el disco Ballbreaker, donde se nota claramente la mejora rítmica, les dejo con unos anexos, me despido.. Música es cultura...

Dirty Deeds Done Dirt Cheap - ACDC

Hells Bells - ACDC (Primer Disco con el segundo vocalista)

Se me pone la piel de gallina :D

Hola :3

Bueno, lo que voy a hacer es hablar no solo de rock, si no de música general y mi criterio sobre ella :3
  Hablo de lo que quiero y me expreso como se me dé la gana, te amo profe katrin :3

A continuación un gato:




Lo sé, es genial, bueno, chau...